Percevoir la lumière, graver les pensées
Artiste verrier qui, dans son atelier de Tokyo, grave dans le verre le kachō fūgetsu (les fleurs et les oiseaux, le vent et la lune : les beautés de la nature japonaise) selon la technique du sablage. Elle entame le verre doublé, dont la teinte diffère au-dehors et au-dedans, creuse en couches superposées pour y ouvrir de la profondeur, et fait affleurer des motifs dont l'expression se transforme au passage de la lumière. Même pour les pièces en paire, jamais le même dessin : chacune est achevée comme une œuvre distincte.
Artiste verrier qui, dans son atelier de Tokyo, grave dans le verre le kachō fūgetsu (les fleurs et les oiseaux, le vent et la lune : les beautés de la nature japonaise) selon la technique du sablage. Elle entame le verre doublé, dont la teinte diffère au-dehors et au-dedans, creuse en couches superposées pour y ouvrir de la profondeur, et fait affleurer des motifs dont l'expression se transforme au passage de la lumière. Même pour les pièces en paire, jamais le même dessin : chacune est achevée comme une œuvre distincte.
Lorsque j'étais encore employée de bureau, j'ai découvert la gravure du verre dans un atelier de sablage. J'y suis allée cinq ou six ans durant, en parallèle de mon travail ; à la naissance de mon enfant, j'ai décidé d'en faire mon métier.
Ce à quoi je tiens, c'est l'apaisement, la douceur, la beauté naturelle. Je puise mon inspiration dans le kachō fūgetsu, j'y introduis des lignes naturelles qui refusent la symétrie, et je m'efforce de concevoir des pièces qui, une fois prises en main, rappellent soudain à celui qui les tient la nature de son pays natal ou le passage des saisons.
Le verre est une matière délicate : une infime différence d'épaisseur, une nuance dans la façon dont la couleur s'efface, et l'impression tout entière de la pièce change. J'ai compris qu'il ne fallait pas rechercher la perfection, mais accueillir les ondulations qui naissent d'elles-mêmes, et tenir à la singularité de chaque pièce. Je serais heureuse que vous goûtiez ces visages qui se transforment selon la manière dont la lumière y pénètre.
En décidant ce qu'il faut entamer et ce qu'il faut laisser, je grave le motif dans le verre au sablage. Voici ce procédé, et les matières qu'il met en œuvre.
Le sablage est une technique qui consiste à projeter du sable à l'air comprimé pour entamer la surface du verre. Là où le sable a frappé, la matière prend le grain du verre dépoli. Le travail se fait à l'intérieur d'un caisson prévu à cet effet, afin que le sable ne se disperse pas.
Les parties qui ne doivent pas être gravées sont recouvertes d'un film de masquage. Là où les motifs se superposent — un décor végétal, par exemple —, les films sont retirés un à un pour graver à des profondeurs différentes : c'est le danbori, la gravure par paliers. S'y ajoute le bokashi, dégradé obtenu en variant la pression du sable et la distance à la surface du verre.
J'emploie un verre à deux couches, de teinte différente à l'extérieur et à l'intérieur : en entamant la surface, la couleur intérieure affleure. C'est le même verre que celui de l'Edo kiriko (le verre taillé d'Edo, l'ancienne Tokyo) ; le rouge vient du cuivre, le rose de l'or. Ces couleurs sont celles du verre même, et non d'un pigment : elles ne s'écailleront jamais.
Une fois la gravure achevée, chaque pièce est polie à la main. Les zones où la gravure en dégradé a conservé sa transparence laissent passer une lumière douce, en un passage naturel d'une valeur à l'autre.
La couleur et l'épaisseur du verre variant d'une pièce à l'autre, aucune œuvre ne saurait être tout à fait identique à une autre. Même au sein d'une paire, une différence est ménagée : le sens des feuilles, par exemple, est inversé. Ces pièces sont souvent choisies pour célébrer un mariage ou un soixantième anniversaire.
La matière première est un verre brut façonné à la main par des artisans japonais, commandé pour l'essentiel directement auprès des verreries. Certaines pièces, nées d'une recherche de couleur et de forme, ont été soufflées par l'artiste elle-même, depuis la matière.
Les motifs me viennent de la nature au fil des saisons, de la peinture japonaise, des dessins du kimono, des ornements de l'architecture.
Graver dans le verre les paysages et la lumière des saisons qui passent, et transmettre aussi à ceux d'ailleurs la beauté naturelle du Japon et l'esprit des quatre saisons : telle est mon intention.
Dans le respect de chaque culture, je continuerai de façonner des œuvres dont on puisse éprouver le plaisir.
