Shunsuke WadaAtelier de ciselure Wada

和彫り彫金

Né dans une famille qui vit du chōkin depuis mon arrière-grand-père, j'ai appris le wabori chōkin auprès de mon père et de mon grand-père. Le wabori chōkin est une technique de gravure proprement japonaise, où le métal se travaille au tagane et au marteau.

En réglant minutieusement l'épaisseur et la profondeur du trait, ainsi que la réflexion de la lumière, on fait naître une physionomie à la fois ample et délicate. Que les entailles profondes s'illuminent en recevant la lumière, cela n'appartient qu'à la gravure à la main. La découpe au laser brûle et fait fondre le métal : l'éclat et le relief y viennent mal, et les pièces de chōkin sont bien plus belles en réalité qu'en photographie.

Avec l'art du tagane transmis depuis plus de cent ans et une sensibilité qui sait révéler les qualités propres de chaque matière, je confie force et grâce à des motifs tels que le dragon, le phénix, les fleurs et les oiseaux, le vent et la lune.

Se gravent le laiton, le cuivre, l'argent, l'acier, le titane — tout métal plus tendre que le tagane employé. Comme l'éclat et le toucher de la gravure changent selon la matière, je m'en assure par un essai avant de procéder à la finition.

L'élargissement du savoir-faire

Sur le socle du wabori chōkin, je conjugue la création des motifs et la réalisation de modèles à partir de données 3D. L'expérience de l'image de synthèse et de la vidéo, acquise en société de jeux vidéo, nourrit la composition des volumes et le rendu de la lumière. Pour la fonte ou la coloration, je m'associe à des confrères artisans et à des maisons spécialisées, afin d'atteindre une expression hors de portée d'un seul homme.

Je reste également attentif aux alliances avec d'autres cultures : instruments de musique, couteaux, animation, jeu vidéo, catch. La rencontre d'un couteller m'a conduit à ciseler des manches ; aujourd'hui, je grave aussi la lame des couteaux de cuisine. J'ai l'occasion d'exposer à l'étranger, et les visiteurs venus au Japon y trouvent du plaisir.

En collaborant avec des créateurs et des entreprises, je poursuis un travail fantastique et singulier, où tradition et culture contemporaine se répondent. Les demandes encore vagues — « j'aimerais faire quelque chose en métal » — sont les bienvenues.

Le récit des motifs

Le travail commence par la rêverie : laisser l'esprit courir vers l'univers et le récit que porte le motif. Les motifs traditionnels japonais recèlent des histoires transmises de bouche en bouche et des significations symboliques. Ils vivent non seulement dans le décor des temples et des sanctuaires ou dans les objets du culte, mais aussi dans l'animation et le jeu vidéo d'aujourd'hui, et ont façonné un imaginaire proprement japonais.

Le dessin naît de l'écoute de la commande. Sur quoi graver, qui s'en servira, dans quelle gamme de prix. À partir de là, je fixe la disposition et l'atmosphère, puis je trace un motif qui fasse valoir le récit. Prévoir jusqu'à la manière de fixer la pièce lors de la gravure, c'est s'assurer une taille sans contrainte, et donc belle.

Par ce travail d'ornement qui relie la tradition au présent, je file vers l'avenir le sens japonais de la beauté.

L'horizon visé

Mon but est de préserver la tradition tout en répondant aux mutations de l'époque, et de continuer à créer des œuvres qui touchent le cœur. Devant un temple d'une solennité imposante, ou devant les ornements d'une fête débordante de ferveur, un « oh ! » m'échappe et quelque chose en moi tremble. À l'avenir, je souhaite m'aventurer aussi vers des domaines plus proches de la vie d'aujourd'hui, la mode par exemple.

En 2025, j'ai fondé « ProjectO », une équipe créative vouée à faire connaître au monde les arts décoratifs du Japon. À une époque qui prise le rapport qualité-prix et la simplicité, je veux transmettre sans détour la beauté de la culture ornementale traditionnelle.